Peinture à l'huile sur toile.

Format 3 x 2 m.

Peinture en anonyme éphémère d’une simple et absurde contribution,

L’intention première et inaliénable de cette toile,

Est de vouloir parler, exprimer

l’impact de cette humanité sur notre planète.

Entre ombres  et lumières,

en couleurs primaires,

la réponse si légère à une question lourde de sens :

«  Dis Papa, pourquoi tu ne nous l’as pas dit que la mer est polluée ? »

Au nadir de toutes les espèces,

à l’origine de toute vie,

 L’eau, la mer,

pose l’importance du monde sous-marin.

Regards de dauphin

qui observe la quille d'un vieux gréement

pour fendre les vagues en reflets.

Une question,

Une autre question qui devient fondamentale, inlassablement:

« Quel est le regard d’un dauphin ? »

 « Quel regard porte t’il

sous la surface des eaux ? »

Art contemporain,

Design en slow,

pour une tentative de réponse en poésie.

C'était avant.

Prétention de vouloir transposer

cette nature si fragile

sur une toile en grand format,

en récup. en Recyclage,

d'une manière onirique

Humour fragile en politesse du désespoir,

Rôle sans fins d’un clown qui cherche la transmission,

Voici une intention en intension :

Peindre la mer, en mouvement,

Vue « par-dessous » la surface,

Vue « par-dessus », les apparences.

Par le Jeu de photographies (sans retouches)

Pour laisser maître la peinture

faite d’huiles en classiques traditions,

En touches et retouches...

En repentir certains disent.

L’Objectif, toujours en ligne de mire

Est bien une Anthropocène délirante

Sur une scène de l’absurde.

Filets à plancton,

filets en surpêches,

filets de déchets,

filets de plastiques,

Sont autant de voiles sur l’avenir de nos enfants.

Nageant dans son univers sous-marin,

Au regard pur, voir divin, il observe son monde en devenir.

Il observe la surface.

Surface où l’humanité est sensiblement souveraine.

La question, aux apparences subsidiaires,

 Trouve la mythologie dans un regard si humain :

« Le regard d’un dauphin peut-il être un regard en miroir ? »

Peinture classique, donc à l’huile. Sur toile.

Bleu Jaune – Jaune Bleu

Une histoire de peinture.

Une histoire de double regard.

Au final s’il en est.

Par l’intervention de la technologie du numérique 

Par inversion de polarité,

Les jaunes deviennent bleus,

Les bleus se transforment en jaunes.

Nécessité de faire le lien avec le temps, dans le temps.

Nécessité de partager ce mouvement

au travers d'une technique ancestrale et une technique numérique.

Nécessité d'exposer une réflexion

sur le bio-mimétisme en peinture, en design, en slowdesign.

22 AVRIL 2018

JOURNÉE DE LA PLANÈTE

Dimanche       21 / 06 / 2020

En ce jour,

Une vidéo de l'époque.

De ce travail journalier

En photographies d'instants

En peinture à l'huile

En Inversion de polarité

Peinture à l'huile

sur bois.

Méduses

en muses

Qui cherchent le courant

plancton en passion.

Méduses

en muses

Qui brûlent, qui piquent, qui stigmatisent

Une peau sans épiderme,

Sans ruses

Méduses qui dansent

filaments urticants

Peinture à l'huile sur bois.

C'est l'Histoire d’un petit poulpe,

sur les rivages de la conscience et du regard.

En mouvements,

il change de couleurs.

Changement de couleurs.

Doté de trois cœurs,

il possède la particularité de drainer un sang bleu

à l'inverse des vertébrés.

27.10.2017

Un travail de 2015.  

                  Voir bien avant.

Présenté pour la première fois ce samedi 05.05.2018

devant l'église de Villefranche sur mer.

Vagues  en perspectives,

Vagues  de l’âme,

      Vagues de fond.

 Plaisir de concilier l’art et la science.

Chercheurs de l’Observatoire Océanologique présents.

Nous avons parlé de regards, de projections,

et de développement personnel.

Mais aussi et surtout d’environnement et de micro plastiques.

De neurosciences et de biomimétisme en devenirs.

Peinture à l'huile 195 x 97

Après des Actes en Ressources,

se pose en rêve de marin l’observatoire Océanologique.

Roses des mers, roses des vents,

qui cherchent toujours la poésie des reflets,

c’est en marin que le désir naît.

"Effet papillon"

Sur une scène d’un bleu profond

sur une scène aux couleurs de la vie qui laisse croire

aux mouvements d’espoirs,

Du battement d’ailes d’une danse si humaine,

qui vient effleurer, puis stigmatiser

la belle dans sa face cachée,

se reflète l' anthropocène.

De l’absolue prétention

Aux pigments d’intentions,

Aux confins des peurs et des nécessités,

Dans sa folie créatrice innée

L’humanité transforme lentement le jardin d’Eden

En scène de crime et de haine.

Sans égards au rythme des passions

En conscience au rythme des raisons,

Les progrès de son temps

Donnés dans son présent,

L’Homme observe en silence,

Confronté à sa propre existence.

L’Homme observe son handicap,

et se résigne presque à passer le cap

 dans la résilience de sa propre science.

Que peut-il faire,

Sans défaire ?

Papillon chromosomique,

par son effet organique,

origine du monde,

immaculée conception dans les vents,

seul dans la transmission qui prend,

il est condamné à créer

pour trouver un futur en paix.

Thierry Onteniente ©

27.06.2020

Une toile qui bouge, qui change, qui se transforme.

Une toile qui vient parler des essentiels.