TO slowdesign

Sublimation

SCIENCES

La sublimation est un concept

qui fait référence à la transformation

d’une émotion ou d’une expérience

en quelque chose de plus raffiné.

Selon la science psychanalytique :

Freud la considère en tant que désexualisation,

pour projeter dans une valorisation sociale.

Une forme de compensation de la frustration.

Pour Lacan,

c'est l'art de créer un objet

qui ne vient pas combler le vide de la Chose,

mais qui vient le cerner, le délimiter,

le rendre présent par son absence même.

L'œuvre d'art, par exemple, ne satisfait pas le désir :

elle l'organise, elle lui donne une forme,

elle le met en scène autour de ce vide central.

Pour Nietzsche,

l'artiste, figure exemplaire de la sublimation, ne neutralise pas ses passions,

il les utilise comme matière première.

Il est celui qui parvient à donner une forme, un "style", au chaos de ses pulsions,

transformant sa souffrance et ses désirs en une œuvre qui est une manifestation de sa Volonté de Vie. La sublimation est une intégration des pulsions,

là où la pathologie est une désintégration, une scission du soi.

La sublimation est la capacité à affirmer la vie jusque dans ses aspects les plus terribles

et les plus disharmonieux,

à trouver de la « joie » dans la souffrance même.

Par analyse personnelle,

ce mécanisme de créativité, de transformation, de sublimation,

me semble dépendre du regard de chacun.

Ce qui en fait, à mon sens,

un champ de subjectivité, de biodiversité extraordinaire

à faire vivre dans le commun.

L‘expérience musicale collective

est bien un moment de fusion et de création

de lien social

Qui permet de transformer nos émotions en raisons,

destin privilégié de la pulsion vers le sens.

La sublimation devient un processus d'émancipation.

Nous parlons ici d’Art

parce que c’est l'un des processus psychiques les plus sophistiqués:

celui la transformation commune,

néanmoins individuelle,

qui se transmet dans le temps. 

MUSIQUE & SUBLIMATION en slowdesign

Comment et pourquoi

telle ou telle musique

calme,

ou stimule

les pas mais aussi les mots prononcés ?

Qu’est ce que je vais mettre comme musique,

pour faire Echo aux émotions de chacun ?

Il y a une préparation, à l’oreille.

Une projection-introspection.

Quelle musique pour quelles photographies ?

Synchroniser, Accompagner les transitions. 

La difficulté est là.

Le mot sérendipité revient à l’esprit :

il faut écouter en imaginant

ce que pourra être le déroulé de la vidéo,

des images, des photographies entrelacées.

Sérendipité

alors qu’ il est nécessaire d’observer, de synchroniser.

Quand ? A quel moment ? Quoi ?

Du Mozart, ou du Pink Floyd ?

Quel volume, aussi ?

Parfois sur quelques images exposées,

il faut se retenir

pour mettre certaines musiques en lien.

Raison qui invite à écouter

cet étrange phénomène purement vibratoire

qu’est la musique,

pour mieux partager et intégrer.

Nous pouvons parler de sublimation

tant la musique invite

mais surtout accompagne.

La musique induit les mots,

les petits mots, la musique des mots,

la poésie des mots.

Quand pour finir la parole devient la musique de l’âme .

Il y a ainsi sérendipité des émotions-réactions :

chercher à faire sans savoir ce que cela va donner.

Oui, en silence, j’ai observé, écouté, les émotions engendrées,

par le simple jeu de quelques notes de piano, de violon

venant accompagner, porter,

inviter les mots de la réflexion,

les mots de chacun :

émotions et réactions,

non sans raisons,

subtilement surprenantes.

Musique

SCIENCES

Il convient de dire que

la musique est un langage universel

qui peut être apprécié par les gens de toutes les cultures.

Le son musical

 se caractérise par quatre paramètres physiques principaux :

La fréquence,

mesurée en Hertz (Hz),

correspond au nombre de vibrations par seconde

perçue subjectivement comme la hauteur de la note.

L'intensité,

liée à l'amplitude de l'onde et mesurée en décibels (dB),

perçue comme le volume ou la force du son.

La durée

est la dimension temporelle du son,

qui, organisée, donne naissance au rythme.

Le timbre

nous permet de distinguer deux instruments

jouant la même note à la même intensité.

Le lien entre musique et émotion

n'est pas une simple construction culturelle ;

il est profondément ancré dans la structure de notre cerveau.

Si l'expérience musicale est indissociable de la mémoire,

la musique est intrinsèquement liée au mouvement,

par l’activation des aires motrices du cerveau.

La musique a la capacité unique

d'accéder et de moduler les systèmes neurobiologiques

qui sous-tendent nos pulsions les plus élémentaires.

La psychoacoustique porte la science

à étudier le rapport entre ces signaux acoustiques objectifs

et la sensation auditive subjective

qu'ils provoquent.

Un champ extraordinaire dans le cadre de la musicothérapie.

La neurobiologie offre ainsi une explication à l'efficacité de la musique

comme outil de neuroplasticité, de développement, de sublimation.

Car c'est bien un processus neurophysiologique concret et complet.

Ce n’est pas sans raisons que Mozart,

comme d’autres, font l’objet d’études en neurobiologie.

MUSIQUE & SUBLIMATION

« Il est une parole sur l'homme,

une poésie qui lui donne sa flamme d'amour,

pouls qui frappe les ténèbres

pour en faire une foudre interminable

qui rend justice à l'amour de la sagesse

et dissout son imposture. »

Voilà une intention musicale de longue date,

que j’avoue écrire ce soir en urgence,

dans un rythme effréné,

en cherchant l’harmonie des mots.

Je partage avec vous une expérience vécue,

il y a quelques années déjà :

Une initiation.

Ophélie Longuet,

chorégraphe et danseuse classique à l’opéra,

est venue me kidnapper,

m’extraire de mon tonneau de Diogène,

en me disant :

« Il faut au moins que tu vois ça ! ».

Direction l’Opéra de Monaco.

Spectacle de Danse : « Petite Mort ».

Chorégraphe Jiri Kylian,

Musique : Mozart.

La Femme, l’Homme.

L’humanité.

La sensualité. La beauté.

La vie, l’amour.

La poésie du mouvement. L’harmonie.

La sublimation. Tout y était.

Une claque.

Une vraie claque.

Quand la musique accompagne,

harmonise, et transcende l’art de la danse.

J’y ai vu l’humanité.

J’y ai vu ce livre bleu.

J’y ai vu le possible des mots,

leurs musiques qui viennent créer.

Grand écart Social

Depuis mon premier pas,

mes premiers pas face au miroir de la vie,

j’ai observé en écoutant :

marches et démarches,

danses des petits pas.

J’ai observé, en écoutant :

musiques pré-verbales,

et musiques verbales,

mais aussi silences et non-dits.

Podologue, un temps,

à étudier la marche et la démarche

de chacun, en lien avec la psyché,

puis Artiste Slowdesigner pour sensibiliser,

pour élaborer des concepts

sur la base du recyclage, du pédagogique…

la musique est un point central.

Aujourd’hui

dans le monde du médico-social,

j’ explore et tente une démarche

entre musique et créativité.

Une démarche pour laquelle

je suis convaincu,

tant j’ai pu expérimenter les résultats,

que ce soit avec

des personnes en réinsertion,

des enfants en difficultés,

ou bien des personnes

que l’on dit en situation de handicap.

Un concept qui fait le lien

entre un petit dessin, peinture, sculpture,

petits riens à photographier, à valoriser,

pour en arriver à synchroniser

avec une musique choisie.

La clé de la démarche, en bienfaits,

est d’associer les images avec la musique.

Un vrai travail de canalisation

des énergies, des intentions.

Certains pourront dire art thérapie,

musicothérapie – orthoptie…

Il y a dans ce domaine un développement

à mettre en place.

Cet été, j’ai pris conscience

de ne pas avoir suffisamment partagé

expliqué ce concept de dessin-vidéo-musique.

Je vous avoue avoir le sentiment

de faire le grand écart de la créativité :

de l’infiniment grand, à l’infiniment petit,

dans une histoire de regard et d’écoute

en perspectives.

La vidéo est le fruit

de photographies de créations en recyclages,

transformées sur Picsart

puis synchronisées sur vidéo

avec une musique (Alan Person Project).

Un concept créatif à portée de tous,

cahier des charges,

bien loin de l’IA.

SUBLIMATION

Définition:

Transformation des pulsions internes en des sentiments élevés,

en de hautes valeurs morales ou esthétiques.

On parle de sublimation des instincts.

Un phénomène psychique par lequel l’énergie de nos pulsions est détourné de son but initial

qu’est la satisfaction égoïste,

pour être redirigée vers des buts socialement valorisés, utiles pour la société.

De nombreux artistes, écrivains, et autres créateurs pratiquent la sublimation

en canalisant leurs conflits et désirs intérieurs dans leurs œuvres, leurs démarches.

« Absolue illusion »

Pour ceux qui pensent que la Fatalité est sans détour possible,

(« la nature humaine étant ainsi faite »),

il n’en reste pas moins l’espoir de signifier,

exprimer par l’exemple un possible.

Il ne s’agissait pas de devenir un « artiste »

dans une satisfaction égo-centrée,

mais bien de mettre en place, de « sublimer » une invitation à faire,

à prendre.

Il n’y a que celui qui prend avec plaisir et respect (partagé)

qui trouve satisfaction pleine et entière.

En cela la liberté de prendre est fondamentale :

inviter en partageant une dynamique qui donne du plaisir,

dans les deux sens.

 Sublimation en slow:

Qui vient stimuler la neuroplasticité du cerveau.

Qui vient jouer avec la psyché.

Qui vient jouer avec le système hormonal.

En s’appuyant sur des fondamentaux :

Écouter et regarder.

Toucher et transformer.

Concept du Slowdesign en Art thérapie :

Écouter la musique, selon les principes de la Musicothérapie.

Regarder en perspectives, selon les principes de l’orthoptisme.

Sur la base du recyclage au sens large.

En sérendipité,

le jeu est de lâcher prise sur un objectif définis.

Chercher en multiples, en associant, en dissociant.

Nous sommes dans le cheminement,

dans le « comment »,

dans l’importance d’imaginer, élaborer sans fins,

De transformer-synchroniser qui ouvre et développe la capacité créative.

Il n’y a pas d’objectif pré-définis.

La notion de performance est reliée au second plan.

L’intention ne se concentre pas sur une réalisation finale, pré-visualisée.

Libre à chacun.

Du ludique constructif :

Comme les légos, Comme Kappla,

qui avec des « petits riens » vient construire

avec un crayon à la main, un pinceau... en exemples.

Attention

Cette démarche créative peut être particulièrement addictive :

Prendre un petit rien pour faire un Tout,

Le valoriser, engage et développe en miroir.

Raconter une histoire.

L’histoire, que la toile, la Mine de Crayon voudra bien délivrer.

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C’est de l’art thérapie, par sublimation :

Qui vient stimuler la neuroplasticité du cerveau.

                                                     Qui vient jouer avec la psyché.

Qui vient jouer avec le système hormonale.

En s’appuyant sur des fondamentaux :

Écouter et regarder.

Toucher et transformer.

...

Concept en Art thérapie :

Écouter la musique,

Regarder en perspectives.

Sur la base du recyclage au sens large.

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