TO slowdesign

Filet à plancton du cnrs,

Mannequin, abandonné au coin du trottoir.

Bleue, dans un jeu de photographies

Bleue, dans un engagement suffit.

Oui, jeu de mots pour des maux en vers,

C'est bien de Villefranche sur mer

Que je vous embarque sur ce mouvement

Aux coins des encombrants.

Dans un mouvement lent,

Mais néanmoins présent.

Plume d’un soir

Avec espoirs

Qui vient écarter soigneusement l'obscène

Aux sources d'une intime anthropocène,

La plume glisse

Avec la larme d’une encre lisse

Et se met en piste

Sur du papier encore triste.

Encens

Qui vient du temps,

La subtilité

Au goût de nécessité,

Vient écrire sans légèreté dans le vent

La seule raison qui prend.

Subtilité des arts et des lettres

Jolie bleue en état d’être.

Jolie bleue

De la mer aux mille lieux,

De la lumière aux mille feux

Jolie bleue,

Dans la grandeur

De tes couleurs,

Dans la puissance

De ta patience,

Seul le mouvement des corps dansants

Vient conjuguer l'absolu des sentiments.

Jolie bleue...TO©2015

Participer.

Participer à tous ces petits mouvements

dont les apparences semblent légères,

 avec si peu de force face aux réalités de la vie.

Participer.

C’était la tâche, une implication, pendant ces quelques années :

     Faire et suivre de l’événementiel au niveau local.

Participer, tout simplement, et communiquer avec les outils en présences.

Communiquer sans cesse, inlassablement sur le mot « Recyclage » comme un mot magique.

Souvenirs :

 Souvenir de ces expositions en salle du gouverneur.

Souvenirs des statues Volti engagées dans le droit de la Femme.

Souvenir de la Bugadiére et de son association tentant de réhabiliter le Lavoir, symbole de l’eau au centre de la vie sociale.

Souvenir de cette tentative de collectif des artistes de Villefranche sur mer.

Etc, etc,…

que vous retrouverez forcément en pages sur le blog.

Tout un symbole après toutes ces années.

Hier soir, les deux anges se sont placés ainsi,

tout naturellement.

L’un au mur de l’église.

L’autre au centre de la fête et de la musique.

Les deux anges étaient là.

Recyclage. Encore et inlassablement.

Seul ce tableau a pris son envol :

dans les mains d’une artiste, une amie,

une danseuse qui sait.

 Comment expliquer que cela se joue, joue contre joue ?

"Papa, fais nous un super héros !"

Ils désiraient, tous les deux, un super héros,

en peinture du style:    Iron Man, Spider Man

et Compagnie...

Un pirate des temps modernes.

Drapeau de pirate,

celui de Sea Shepherd peut être,

en peinture à l'huile, en mouvements.

Pour ceux qui ne connaissent pas Sea shepherd:

Une manière de répondre par la créativité

à cette fameuse question:

"Dis, papa, pourquoi tu nous as laissé nous baigner ?"

Suite à un documentaire sur Arte retraçant les déchets nucléaires

en face de la Bretagne.

Clown en drapeau de pirate,

dans le "carré" de l'Atelier de Serendip

80 x 80 châssis bois et toile,

peinture à l'huile.

Berger des mers, la création s'engage en s'amusant

en mouvements de pinceau.

Il se transforme.

Il les amuse.

Aussi la création en serendipité

s'engage sur les flots.

Ironie des eaux,

de cette Villefranche Sur mer,

de ce Cnrs, en observatoire océanologique.

Les Arts Plastiques sont imposés .

Et ce sont biens les bleus qui sont gravés.

Concept, fondement d'une toile

dans le mouvement circulaire.

Qui s'impose dans le recyclage

en photographiant chaque instant,

chaque étape de transformation.

Travail au long cours.

    Objectif:

      Opération Climat d'Arte

                   COP 21

Une toile,

pour mille et une photos,

qui se transforme.

C’est un clown.

Il s’appelle Narcisse.

Un clown comme les autres, en peintures,

en bleu,

en rouge, en blanc, en jaune…

Son visage se transforme avec ses émotions,

au rythme du temps, il transmet.

Un clown au nez rouge.

En miroir d’une humanité tombée sur la tête.

Un bouffon du roi qui cherche l’ironie,

l’humour décalé.

Il est là.

Posté devant chacun de nous.

Oui, Narcisse, Clown d’un soir, ou de toute une vie,

Il cherche la provocation sur le bout des lèvres,

le sourire toujours au coin de l’œil.

Il cherche une forme de subtilité

qui viendrait trahir l’absurdité.

Il cherche la provocation dans une forme de poésie.

Ses intentions sont positives:

Ses racines, ses origines,

en peinture à l'huile si symbolique,

viennent d’une « vanité » si cher aux artistes.

Tête de mort, crane signifiant nos existences, il est là.

En drapeau de pirate, en Sea Shepherd,

il est là pour exposer son engagement.

Narcisse en symbole d'un genre nouveau,

il représente l’action de l’homme

dans sa capacité créative,

en mouvements, en recherches, en croyances.

Certainement pour ne pas oublier le miroir

dans lequel nous sommes.

Pure ironie poétique ?

Ironie d’une société

qui vient produire des groupes de pirates

pour sauver les restes d’un environnement

déjà dégradé ?

Ironie d’une mondialisation

qui oublie les fondements de la biodiversité ?

Il vient poser l’absurde

l'absurde d’une société qui se met une balle

dans le pied,

par les mécanismes boursiers,

la rentabilité des algorithmes.

Histoire de confondre la gabegie d’une société

à bout de souffle,

engluée dans cette fameuse loi économique

de produire plus pour consommer plus.

Une société qui semble avoir oublié

ce qu’elle a de plus précieux.

Certes l’humain a toujours été négligeable,

pour les « puissants ».

Aujourd’hui,

les "dirigeants",

placés dans l'illogisme,

sont condamnés à jouer aux clowns

face à un système géré par l'intelligence artificielle.

Narcisse en Bleu Blanc et Rouge ?

Oui, peut-être.

Combat évolutionnaire, qui se cherche.

Combat évolutionnaire qui s'impose.

Aussi Narcisse trouve son chemin

au travers de la peinture à l’huile,

en mouvement, en pèlerin.

En écho,

à l’huile et pigments ancestraux, il cherche.

Il cherche en bouffon des derniers instants

à transmettre une ironie poétique :

faire avec un rien.

Narcisse n’est pas un clown comme les autres.

Narcisse n’est pas là pour condamner,

mais bien pour inciter, inviter.

Inviter à la créativité,

face à "l’impossible",

                           et au « Tout le monde s’en fout ».

Oui, Narcisse n’est qu’un simple tableau.

Or bleu dans les yeux

Vanité si humaine qui prend le masque

de la dérision contre la haine,

il est là.

Il écoute.

En peinture à l'huile, en mouvements.

Il s'enracine dans l'enthousiasme de la transmission

par le simple jeu de la passion.

Symbole en narcisse,

qui les amuse,

Le regard est ainsi projeté sur la toile,

les émotions ainsi encadrées

en toutes libertés.

Thierry Onteniente ©

Peinture à l'huile sur toile.

Format 3 x 2 m.

Peinture en anonyme éphémère d’une simple et absurde contribution,

L’intention première et inaliénable de cette toile,

Est de vouloir parler, exprimer

l’impact de cette humanité sur notre planète.

Entre ombres  et lumières,

en couleurs primaires,

la réponse si légère à une question lourde de sens :

«  Dis Papa, pourquoi tu ne nous l’as pas dit que la mer est polluée ? »

Au nadir de toutes les espèces,

à l’origine de toute vie,

 L’eau, la mer,

pose l’importance du monde sous-marin.

Regards de dauphin

qui observe la quille d'un vieux gréement

pour fendre les vagues en reflets.

Une question,

Une autre question qui devient fondamentale, inlassablement:

« Quel est le regard d’un dauphin ? »

 « Quel regard porte t’il

sous la surface des eaux ? »

Art contemporain,

Design en slow,

pour une tentative de réponse en poésie.

C'était avant.

Prétention de vouloir transposer

cette nature si fragile

sur une toile en grand format,

en récup. en Recyclage,

d'une manière onirique

Humour fragile en politesse du désespoir,

Rôle sans fins d’un clown qui cherche la transmission,

Voici une intention en intension :

Peindre la mer, en mouvement,

Vue « par-dessous » la surface,

Vue « par-dessus », les apparences.

Par le Jeu de photographies (sans retouches)

Pour laisser maître la peinture

faite d’huiles en classiques traditions,

En touches et retouches...

En repentir certains disent.

L’Objectif, toujours en ligne de mire

Est bien une Anthropocène délirante

Sur une scène de l’absurde.

Filets à plancton,

filets en surpêches,

filets de déchets,

filets de plastiques,

Sont autant de voiles sur l’avenir de nos enfants.

Nageant dans son univers sous-marin,

Au regard pur, voir divin, il observe son monde en devenir.

Il observe la surface.

Surface où l’humanité est sensiblement souveraine.

La question, aux apparences subsidiaires,

 Trouve la mythologie dans un regard si humain :

« Le regard d’un dauphin peut-il être un regard en miroir ? »

Peinture classique, donc à l’huile. Sur toile.

Bleu Jaune – Jaune Bleu

Une histoire de peinture.

Une histoire de double regard.

Au final s’il en est.

Par l’intervention de la technologie du numérique 

Par inversion de polarité,

Les jaunes deviennent bleus,

Les bleus se transforment en jaunes.

Nécessité de faire le lien avec le temps, dans le temps.

Nécessité de partager ce mouvement

au travers d'une technique ancestrale et une technique numérique.

Nécessité d'exposer une réflexion

sur le bio-mimétisme en peinture, en design, en slowdesign.

22 AVRIL 2018

JOURNÉE DE LA PLANÈTE

Dimanche       21 / 06 / 2020

En ce jour,

Une vidéo de l'époque.

De ce travail journalier

En photographies d'instants

En peinture à l'huile

En Inversion de polarité

Peinture à l'huile

sur bois.

Méduses

en muses

Qui cherchent le courant

plancton en passion.

Méduses

en muses

Qui brûlent, qui piquent, qui stigmatisent

Une peau sans épiderme,

Sans ruses

Méduses qui dansent

filaments urticants

Peinture à l'huile sur bois.

C'est l'Histoire d’un petit poulpe,

sur les rivages de la conscience et du regard.

En mouvements,

il change de couleurs.

Changement de couleurs.

Doté de trois cœurs,

il possède la particularité de drainer un sang bleu

à l'inverse des vertébrés.

27.10.2017

Un travail de 2015.  

                  Voir bien avant.

Présenté pour la première fois ce samedi 05.05.2018

devant l'église de Villefranche sur mer.

Vagues  en perspectives,

Vagues  de l’âme,

      Vagues de fond.

 Plaisir de concilier l’art et la science.

Chercheurs de l’Observatoire Océanologique présents.

Nous avons parlé de regards, de projections,

et de développement personnel.

Mais aussi et surtout d’environnement et de micro plastiques.

De neurosciences et de biomimétisme en devenirs.

Peinture à l'huile 195 x 97

Après des Actes en Ressources,

se pose en rêve de marin l’observatoire Océanologique.

Roses des mers, roses des vents,

qui cherchent toujours la poésie des reflets,

c’est en marin que le désir naît.