TO slowdesign

Pour ceux qui viennent d'arriver sur le blog,

il convient de comprendre que vous êtes dans une sorte de galerie

virtuelle sans publicités.

Chaque article ici prend une date de parution,

et va se construire peu à peu au fil du temps.

L'idée, le concept de ce blog

est une mise en pratique du Slowdesign

Un mouvement créatif dans l'univers du web.

SCULPTURE    en   SLOWDESIGN

Comment vous dire ?

C'est un concept de sculpture, modifiable.

Modifiable à volonté.

Modifiable chaque jours

au gré des humeurs.

Ludique,  cette sculpture s'adresse à tous.

Une sorte de jeu de construction.

Ainsi présentée, elle s'adresse aux enfants.

Nommée avec amusement        La queue du Marsupilami.

(Oui, souvenirs d'un Gaston Lagaffe, ou d'un Spirou.)

Mais elle se décline dans bien d'autres apparences

A l'heure du confinement,

elle a tout son intérêt comme déstressant

Une certaine force et délicatesse,

un apprentissage est nécessaire

Ce qu'y m'a laissé l'imaginer dans différents domaines:

De la rééducation post traumatique pure,

au domaine de la psychologie fine

Des écoles de dessins jusqu'aux écoles de design

​​​​​​​

Utilisé pour faire de la photographie,

Ce type de concept peut être monté en lampe.

 Une lampe en récup. modifiable, esthétique 

En slowdesign:

Une sculpture lampe.

Qui a dit que c'était de l'art thérapie ? 

...

:)

L’idée, l’intention, le concept

est de danser

avec la peinture à l'huile

Danser

Avec et au travers de la peinture à l'huile

Comme une sculpture dans le temps

Un crayon à la main pour commencer.

Ne pas chercher à reproduire une image

Ne pas savoir où l’on va

Ne pas savoir ce que l’on va dessiner

Oublier même ce que l’on croit savoir-faire

Oublier de croire qu’on ne peut faire

Une planche en bois en présence

En recyclage, par excellence

Ou simplement une toile

Un pinceau à la main

Pigments et huile de lin

Une technique de peinture à l’huile

Qui se construit dans le temps

( Organique par passion)

Associée à la photographie

( Outil numérique, de témoignage et de réflexion )

Peindre comme une séance de Yoga

Comme un cours de danse en peinture

Oui

Peindre en dansant lentement

En fermant presque les yeux

En utilisant les couleurs primaires

Parce que ce sont les plus joyeuses

Parce qu’elles accompagnent sur toute la palette

Celles des émotions jusqu’à la réflexion

Une demi-heure, pas plus, pas moins.

Chaque jours, ou même la nuit.

Peinture à l'huile

Dans une attitude presque immobile,

L’ensemble du corps vient poser le mouvement :

Du bout de la main

Le pinceau

Sur une touche fine d’huile et de pigments

Vient poser des petits points, des enfilades

Des tons sur tons, des couches diluées en surcouches

Instants en ondulations

Instants en circonvolutions

La peinture à l'huile est parfaite

Pour cette pratique

Dans une forme de Re-Cyclage des instants

Regard

De cette séance, presque éphémère

Prendre le temps de regarder ce qui a été fait

Ce qui a été donné de faire

Sur un simple mouvement de main

Prendre le temps de Regarder

D'observer tout au long

De la journée mais aussi de la nuit

Prendre le temps de regarder

Les mouvements

les brillant et les mats

les contrastes

 les nuances ainsi posées

Qui se transformeront au rythme du soleil

Qui se dévoileront au fil des reflets de lumières

L'imaginaire fera le reste

Se laisser porter par le regard

Qui reste libre de transformer

Sans performance

Imaginer le point d’équilibre

Entre tel et tel point en concordances

Imaginer et faire le lien

Au rythme du soleil et de la lune

Peintures à l’huile

Les toiles viennent jouer

Un instant

Juste un instant à saisir

Cadrage du regard imposé

Photographie

Prendre une photographie de l'instant

Rien que pour le fixer et construire ce que tu vois

Et découvrir ainsi le tableau sous un angle différent

Oui, le design, le slow commence ainsi 

Sur un regard

Plus exactement des regards

En peinture, c’est une forme de gageure

C’est déjà le début d’une action de méditation

Une danse sans fins

A continuer

Transformations et développements en cours...

Alors que le monde médical est

dans une pénurie sans nom de protections

Et que nous nous devons par respect,

au confinement

Un petit jeu

de Re-Cyclage

Pour un moment de confinement.

Petit jeu à soumettre à chacun,

pour imaginer en prenant le temps,

pour faire travailler l'esprit d'association.

"Qu'est ce que je peux faire de ça?"

Filtres à café oubliés,

Texture des masques infirmiers en papier,

"Qu'est ce que je peux faire de ça?"

Reprendre les bases.

Avec des matériaux qu'il est possible de stériliser facilement.

De manière journalière.

Base de la podologie

qui vient thermoformer des matériaux pour les pieds,

Humour en dérision,

En Re-Cyclage des acquis,

L'objectif est de faire des masques.

Construction des outils.

Oui, forcément le chaos des idées

vient s'installer dans le jeu de la sérendipité.

Plastique en transparence,

il faut arriver à maîtriser le thermoformage.

Difficile, Avec les moyens du bord.

Il faudrait une pompe à vide, un four dédié...

Expérimentations et prise en main,

Au pire les "tentatives", les "chutes", les "essais malheureux"

finiront en autres choses.

Non, décidément, ça ne fonctionne pas...

Faire un autre moule.

Peut-être...

En Béton.

L’œuf de Pâcques en tant que positif de moulage.

Une lampe avait été réalisée avec. 

Le béton ainsi fait est d'une douceur incroyable.

Il faut attendre le séchage.

Et ces capsules Nespresso ?

Tu te souviens?

Voilà une ironie de la société de consommation.

Bref, que faire avec ?

Peut-être un filtre.

Pourquoi pas.

A voir....

Masque étanche,

la capsule Nespresso doit permettre d'en faire un filtre

et de respirer.

Avec quoi?

Cellulose, fibre de coton, ...

à voir, à chercher, tout est possible.

Autre expérimentation:

Thermomoulage de plastique recyclé.

Toujours difficile.

Un autre modèle en cours.

Avec du cuir. 

Articles en cours ... 

NB:  Même s'ils vont trouver la solution à grande échelle,

espérons-le

Peut-être, peut-être que cela inspirera quelqu'un.

Avec la dynamique de la sérendipité,

on ne peut pas savoir par avance.   

:)

"Promesse"    est un nouvel article dans un changement de cap.

Celui du début, du tout début du confinement.

Pour ceux qui viennent d'arriver sur le blog,

il faut comprendre que vous êtes dans une sorte de galerie virtuelle sans publicités.

C'est une expérience d'écritures et de photographies  en mouvement créatif:

Chaque article prend une date de parution,

                      et va se construire peu à peu au fil du temps.

L'idée, le concept est une mise en pratique du Slowdesign

dans l'univers du web.

Début de confinement, je ne peux que vous inviter à l'écriture.

Je partage ici une démarche.

Un regard sur un monde.

Un monde, comme un grain de sable.

Un grain de sable.

Comme une petite planète bleue.

Bleue plantée dans l’infini des cieux.

Une toute petite planète,

Bleue comme tes yeux.

Oui

Toujours, et encore

Univers à part entière.

Bleue

Bleue

Comme une peinture dans le creux de ton cou.

Oui

Je t'écoute.

Pourtant,

Bleue qu’il y a peu,

Anthropocène, tu es devenue grise.

Oui

Et c'est bien le bleu qu'il faut défendre.

Mais voilà, que cette fois,

C'est une petite chauve souris,

Tête à l’envers,

Ou un pangolin,

Pas si vert,

Massacrés, braconnés, mangés

Par une humanité sans conscience,

Qui poussent le monde

A regarder derrière le miroir de ses actes.

Petite chauve souris, tête à l’envers,

Petit Pangolin carapace en brun,

Qui viennent défendre notre petite planète bleue.

N'est ce pas une ironie?

Bleue.

Oui une petite chauve souris, 

Ou Pangolin de rien,

Face à une humanité déjà confinée 

Depuis longtemps dans un système avorté

C’est par vous que l’impensable se réalise.

Petite chauve-souris,

Toi si diabolisée par le passé,

Petit Pangolin

Ignoré,

Pourquoi venez-vous sauver cette petite planète bleue

 dans le drame et la fatalité?

Voies respiratoires des plus fragiles,

Voies respiratoires des plus sages infectées,

Peut -être,

Peut-être que l'humain prendra conscience

Sans attendre les 200 ans entendus ?

D’une Chine en symboles

Qui vient sonner le glas 

Mondialisation et Production de masse

Surpeuplée, confinée

Surconsommation en réductions mentales

Pour assouvir les intérêts financiers

Pollution sans nom

Qui génère des milliers de morts

Sans vouloir les regarder

Pollution si importante

Que l’humanité s’était résignée

Fatalement l’impensable se réalise.

Humanité devenue individualités,

Narcisses en chacun d'entre nous

Responsables dans le Non-Dit,

 Mesurent l’ampleur du défi.

Femmes et Hommes

En noir jaune ou vert

En blanc en rouge

 En bleu

Femmes et Hommes

Se battent pour faire vivre.

 Et, confinement oblige

il semble que la vague de conscience

ressemble peu à peu à un tsunami.

Parce qu'il y a bien longtemps que nous aurions dù,

Socialement, Politiquement, Economiquement,

Changer de cap

Changer de cap

Avec l’espoir à simple niveau

Celui de développer une école

Oui

Une petite école du design

Du Slowdesign en recyclage.

Petite

Pour développer l'attention requise

Pour écouter et regarder la matière

Pour montrer et développer

Ce que l’on peut faire avec des petits riens.

 Une, deux personnes,...pas plus.

Oui, Je t'ai fait une promesse. 

Aussi je continue.

Quand la lumière vient danser,                                    

Avec la houle en mouvement. 

Comme une note de violon,

 Reflets poétiques sur l'eau.

Ce matin.

Retour dans l'Atelier-Loft,

                                   pour continuer sa transformation:

Il faut savoir

que nous avons le plastique "neuf" 

                           et le plastique dit "ancien". 

Le premier provenant directement de la production de pétrole,

dépendant de la bourse et ses aléas.

Le second provenant, après un long parcours, de la filière du recyclage.

Quand le prix du premier baisse,

le second ne trouve pas son chemin...

"Elle incite à de l'humilité dans les propositions

                                 et à de l'audace intuitive dans les investigations".

Alors que les expériences de Charcot à la Salpêtrière

sont le prélude à une réflexion théorique sur l'hystérie,

le poète Baudelaire s'interroge sur l'usage que l'artiste pourrait faire de l'application

volontaire des phénomènes qui attirent ainsi l'attention des savants de son temps :

« L'hystérie !

Pourquoi ce mystère physiologique ne ferait-il pas le fond et le tuf d'une œuvre littéraire, ce mystère que l'Académie de médecine n'a pas encore résolu, et qui, s'exprimant dans les femmes par la sensation d'une boule ascendante et asphyxiante (je ne parle que du symptôme principal), se traduit chez les hommes nerveux par toutes les impuissances et aussi par l'aptitude à tous les excès? »

En définissant ainsi le projet d'une expérimentation volontaire

d'une symptomatologie alors comprise comme essentiellement féminine,

rompt avec la simple conversion connue des romantiques et des générations antérieures,

inaugurant une pratique dont la trace se retrouve dans tout l'art ultérieur,

des outrances littéraires de Lautréamont à celles de Dada,

jusqu'à certaines de ses manifestations les plus contemporaines.

Wikipédia

 Nous sommes en 2020:

Vous dire que le mot hérésie n'est pas loin,

C'est effectivement cette sensation, ce sentiment ressentit, subit,

Depuis longtemps, déjà.

Une constatation,

Une réflexion,

Une analyse, qui invite au-delà des portes fermées,

bien au-delà des confrontations primaires.

Nous allons donc parler d'hystérie.

D' hystérie créative.

Comment faire le lien entre Sciences et Art ?

Un simple mot,

convaincu que des changements doivent s’opérer dans l’intérêt de tous.

            Le présent article fait office "d'article de motivation »

                             pour une hystérie pas si nouvelle.

Pour vous inviter à partager une démarche,

celle du recyclage, comme un point central.

Une démarche sans limites, tant nous avons produit.

Une démarche sans limites, tant nous faisons peu face aux enjeux.

 Pourtant nous faisons au mieux et il nous reste tout à faire.

 Aussi à l’instar d'un Stephan Hessel : 

                 l’art et la créativité sont bien les enjeux de demain.

C’était le pacte, il y a 10 ans.

Employer le mot « Re-Cyclage » à tous va.

N’importe où, n’importe quand.

Avec n’importe qui.

Comme une provocation dans les apparences.

Comme une hystérie.

Comme une nécessité dans son état d’être.

Une forme d’hystérie volontaire,

                                  et de l’hérésie, en conséquences.

Oui, rêve et illusions, le pacte a commencé ainsi.

Il y a 10 ans, sur un projet artistique.

La vidéo ci dessous est un travail au long cours,

à la peinture à l'huile, comme une sculpture.

Ce tableau a suivi les principes de la sérendipité.

Et se veut symbolique du Re-Cyclage.

En mouvements, en transformations,

chaque jour photographié.

Seul travail numérique:

                        l'inversion de polarité qui offre un autre regard.

"200 ans"

Le temps qu'il nous faudra...

Sur cette magnifique musique d'Ezio Bosso

                         Pour redonner les lettres de noblesses à la lenteur,

                        Pour redonner aux sentiments premiers,

                                              l’absolue créativité.

Hystérie créative,

              face à l'absurde.

« Re-Cyclage »  ?

  Petit mot à employer 10 fois par jour.

Juste pour voir les réactions,  dans les altérités.

Juste pour sensibiliser,  si besoin en était.

Juste pour favoriser, un mouvement en plein développement. 

Oui,

Faire le lien entre raison et poésie est un petit plaisir.

Faire le lien entre sciences fondamentales et philosophie

est une recherche de travail.

Un travail, discret, en peinture à l’huile.

Cette toile vient reprendre les symboles fondamentaux:

                           Echo et Narcisse, sur un fond d’Anthropocène.

Oui, j'ose.

J’ose parler d'environnement avec un tel tableau.

Une toile, un concept en design, en peinture à l'huile.

  Echo&Narcisse,

                  revisitée sous la forme d’un Kaléidoscope à multi plans.

Le mouvement, les mouvements de la mer sont là.

On y verrait presque un cœur, en construction...par petites touches.

Une toile, une page, une date,  et voilà que le blog se nourrit.

La galerie est bien en mouvement créatif.

Petit cadeau, à écouter, regarder,

Pour prendre le temps, celui d’un instant, pour respirer autrement.

  Exposition-Atelier en Slowdesign

Observatoire Océanologique de Villefranche sur mer

Temps: 4 heures fractionnées.

Ici, nous parlons de la mer,

et la recherche bas son plein dans l’infini petit.

Les enjeux, les défis que  l'humanité s'impose,

se retrouvent dans les éprouvettes de ces chercheurs.

On parle de génétique, d’acides aminés, de protéines,

de luminescence, et de tant d’autres choses...à découvrir,

constituant il faut le rappeler, les bases de nos organismes.

Le slow science propose, proposait lors d'une conférence il y a quelques années,

une méthode de recherche qui laisse le temps à l’expérimentation.

Un besoin tout particulier pour les scientifiques.

Le slow science, condition de travail,

pose la problématique du structurel, du comment rechercher.

La notion de temps prend sa valeur

dans l’imaginaire que l’on s'accorde à poser, à chercher,

pour aboutir à d'éventuelles projections, de constructions possibles.

Le slowdesign est basé sur le même principe,

à la différence que la matière étudiée se trouve sur un autre plan:

Celui du recyclage.

                                 Temps I                                        

Exposition Conférence

"des possibles avec des petits riens,

ou la mécanique de la sérendipité dans le recyclage »

Présentation de l'association Be hOpe

 Présentation de divers projets en recyclage exposés

La photographie comme outil de revalorisation

Invitation aux trois heures d'ateliers :

« Trouver un objet perdu, abandonné »

Avec une question:

 "Qu'est-ce que je peux faire de ça?"

Pendant que l’exposition est en mouvements journalier.

Temps II

Atelier

Le challenge est de se retrouver avec des scientifiques et adultes

pour leur proposer cet atelier de « Re-Cyclage ».

Ils et elles connaissent bien la notion du recyclage

mais aussi celle de sérendipité en tant que chercheurs.

Ils sont au cœur des enjeux environnementaux

et ceux de la recherche.

Enthousiastes, curieux, et amusés devant les lampes et tableaux exposés,

nous avons envisagé les 3 heures d'atelier de slowdesign.

Objets trouvés, abandonnés au fond d'un placard,

souvent avec l'intention d'en faire quelque chose un jour,

ils serviront de "création en devenir" lors des 3 séances.

C'est du court, très court pour expérimenter les joies du slow.

Certains ne pouvant venir qu'une fois sur trois: 

                          "Qu'est-ce que je peux faire de ça?"

Autant vous dire que j’ai été agréablement servi :

Temps III

Petits « riens » ayant perdus leurs fonctions premières,

                     exposés pour leur offrir un autre regard, une autre valeur.

Aussi parce que le jeu de sérendipité se joue avec le numérique,

un petit montage de photographies, en inversion de polarité.

Juste pour forcer l'imaginaire et risquer d'observer d'autres possibles:

L'exposition-atelier au CNRS de Villefranche,

                                               l'Observatoire Océanologique a été positive.

Le mot « Re-Cyclage » marquera ce temps.

Un tableau, nouveau, y est exposé parmi d'autres toiles.

                                           Aucune explication du tableau.

Juste posé logiquement

                         au milieu de cet institut de recherche fondamentale.

  Il reprend les bases du mythe d'Echo et Narcisse.

                                      Sur les bases de l' Anthropocène.

En remerciant tout particulièrement l'ensemble de l'observatoire

pour ces instants chaleureux et positifs.