TO slowdesign

Le projet est simple :

Obtenir le diplôme de Capitaine 200

Un projet qui pourrait s’intituler :

« L’homme et la mer »

Mon expérience : 

Etant déjà dans le milieu professionnel marin de Villefranche sur mer,

 en tant que plaisancier avec un voilier depuis de nombreuses années, (sans les voiles !)

j’ai déjà abordé la question de l’espace de transmission, avec et pour mes enfants

et ceci a toujours été lié directement avec ce projet.

Je suis également en interrelation avec Gilbert Pasqui.

Le célèbre Chantier Naval et ses vieux gréements du Yatch Club de Monaco

sont une source de convictions dans des valeurs de bon sens.

Je suis également en rapport avec l’Observatoire Océanologique de Villefranche sur mer,

 de par mon activité de « Photographe » ou de designer engagé.

Ayant été encadrant au sein de Actes Ressources, Fondation de Nice,

cela m’a ouvert également d’autres intentions.

 Matelot puis Capitaine 200 me permettra donc :

D’évoluer dans ces secteurs d’activités qui sont extrêmement divers.

Mon objectif est d’acquérir les connaissances techniques et les capacités

d’embarquer au travers de mon Association Be hOpe

et de ces différents projets qui se mettent en place

Des enfants en difficultés

Des adultes en réinsertion

Etre en capacité de proposer des activités orientées

sur

l’environnement et le développement personnel.

Mes relations dans les domaines associatifs sont concrètes.

Mes intentions prennent formes, et la réalisation de ce projet de formation

est la clé de voûte de l’édifice

que j’ai construit depuis quelques années et que je vous invite à découvrir.

Dossier NON retenu.

Certainement,

Sans aucun doute,

un projet trop ambitieux pour moi

Samedi 23 Mai 2020

On reprend

et on recommence différemment

Le site    

behopedesign.com

Le mot grec γαῖα / gaîa, formé de la racine γά / gá, prononcé « ga » dans le dialecte dorien, signifie « Terre » dans la Grèce Antique.

Le suffixe aia vient probablement du mot avia, qui en latin veut dire la « grande-mère ».

La dénomination du personnage est à l'origine, à l'époque moderne, du préfixe geo, qui compose les mots faisant référence à la terre, tels géographie, géologie, géométrie, etc.

WIKIPEDIA

Pour illustrer sa théorie — appelée hypothèse Gaïa —, l'écologiste anglais James Lovelock utilise, dès 1970, le nom et l'image de la déesse mère Gaïa, personnifiant « la Terre comme un être vivant » (titre de son ouvrage fondateur).

Selon lui, la Terre est un système intelligent, s'autorégulant, et voulant permettre le développement de la Vie, objectif permis au moyen des lois gaïennes.

À sa suite, des courants du New Age revendiquent la notion et développent des théories Gaïa.

WIKIPEDIA

Gaïa apparaît en tant que personnification de la nature dans de nombreuses œuvres de fiction, sans que l'emploi de son nom se limite aux contextes faisant référence à la mythologie grecque.

Elle est l'un des personnages principaux de la série d'animation écologiste Capitaine Planète. Gaia apparaît également dans la série Percy Jackson ou plus précisément dans sa suite Héros de l'Olympe

WIKIPEDIA

Si vous avez une envie,

un désir de peindre,

Je vous propose des cours de peinture à l'huile,

selon la technique du dessin centré.

behopedesign@gmail.com

Dans le contexte actuel ...

Désolé, mais ça va tomber sur toi.

Oui.

Humour, ironie, absurde,

mais aussi opportunisme d’une situation en reflet,

je vais continuer sur ton geste si symbolique.

Il se trouve, concordance des actes,

que mes fils viennent de m’interpeller sur le style pris

dans l’article précédant.

Concernant le Vélo Bleu.

Échanges et partages

                                      sur ton Vélo bleu.

N'est ce pas une ironie ?

Voilà que nous échangeons sur le style.

Sur l'intonation.

Mais aussi sur les photos prisent.

Sur la musique, la vidéo.

Sur l'avenir.

Quand je dis que tu es un artiste.

Aussi, Oui,    je vais continuer.

Parce que l’occasion est trop bonne pour laisser passer le temps.

Voici une vieille photo,

une vieille vidéo d’une sculpture qui réapparaît.

C'était les débuts. Il y a 10 ans peut être.

Je te la présente parce que bizarrement  elle fait toujours son effet.

Et même « des » effets…

Construite à la fin d'une autre vie.

C’est une sculpture en amer qui suit et inspire mes pas.

Une sorte de totem

avec un bout de plexiglass rouge en cri d'alarme.

Une planche en bois, peinte.

Une plaque d’acier déformée.

Des bouts de placages d’un autre temps.

Effectivement derrière cette sculpture

il y a de quoi dire.

Un « vaste sujet » comme me l’a soufflé un éminent psychiatre,

 le jour de mon premier vernissage...le jour d’un changement de vie.

Le jour sur un regard.

Le Non-Dit

Le jour c’est une matière vraie brute,

discrètement poétique.

La nuit, éclairée,

 Le Non-dit  projette sur le mur les contrastes d’un regard autre.

Tu vois,

                c'est ça du slowdesign.

Je fais des créations,

en mouvement dans le temps

avec des riens, des petits riens, mis bout à bout.

Je mets en lumière,

        et je photographie les instants pour parler des essentiels.

J'imagine que tu comprendras la relation que je mets

entre cette sculpture et ton acte artistique.

Je m’adresse à toi que je ne connais pas,

Mais que j’imagine.

Voilà.

Voilà, hier sous les remparts,

sous la chaleur déjà présente,

quelques photographies.

Je m’adresse à toi parce que je me suis retrouvé obligé de sortir

mon appareil photo

rien qu’en regardant tes actes, jetés au fond de l’eau.

Je te rassure de suite je sais que tu étais bourré,

et qu’avec une bande de copains,  

«  Allez-les gars…un vélo, une barrière… à la mer… »

Tu devais être sacrément bourré.

Mais t’inquiètes, ça nous arrive à tous.

Tout d’abord je te remercie

parce que je pense que les photographies sont surprenantes de simplicité.

Oui. Merci.

Symboliquement on est presque au top.

Graphiquement, ça le fait.

Et ma foi, j’aime tout particulièrement les reflets de l’eau,

entre lumières et couleurs.

Si si, je te remercie.

Par contre, il faut que je te raconte. Oui.

Faut que je te raconte la suite de ton acte.

Ben si… :

Hier donc, en passant sur le chemin,

Je vois ce vélo au fond de l’eau.

Un vélo bleu.

Franchement, je me suis dit merde le con,

moi qui travaille sur les roues de vélo en ce moment…

C’est con de jeté, il y a plein de mécanismes intéressants sur un vélo…

Et puis c’est ballot de jeté un vélo neuf,

alors que je me récup. des vieux vélos pour les transformer…

Bref, je continue.

Figures toi, qu’un couple de touristes, charmant, est arrivé,

un peu ébahit devant l’évidence que le monde tourne à l’envers.

Je te rassure, je les ai embobinés tout de suite.

Si, si, quand quelque chose me touche particulièrement, en général je suis bon.

Je leur ai dit de suite,

alors qu’ils commençaient à me dire qu’un tel acte est inadmissible

( c’est vrai quand même, non ?)

Je leur ai dit de suite avec force et conviction :

Soit c’est un ado, des jeunes un peu éméchès,

le soir face à la rade, ils s’emmerdent et tiens, c’est rigolo…

                                               Plouf ça fait des vagues.

 Soit,

Soit, c’est un artiste.

Pour moi, il n'y a aucun doute.

Pour tout te dire, Monsieur l’Artiste,

qui a assemblé, mis en scène avec brio l’anthropocène d’un instant,

nous avons continué à discuter,

Je les ai même pris en photo sur leur smartphone :

 Deux amoureux d’un âge certain.

Nous avons discuté d’environnement bien sûr.

C’est vrai tu as raison, on est dans la merde.

Et ton geste signe bien, en douceur,

le besoin de faire bouger « le système »

 comme disent les jeunes.

Laisse-moi aussi te rassurer, le lendemain aussi sec,

tes « créations » ont été enlevées.

Comme par magie.

Nous étions bien dans une performance éphémère.

Bien content de l'avoir capté, cet instant,

je regrette toutefois de n'avoir pu photographier

"la sortie des eaux" de tes œuvres.

L'idée de prendre en photographie des bras

en train de sortir le vélo bleu de la mer

aurait pu je crois donner de beaux clichés, non ?

Oui, au final tu es un artiste.

 Encore merci pour ce moment furtif.

Merci pour ton message, subtil.

              TO             Pirate photographe

PS : Je t’invite à prendre contact avec moi.

Téléphone moi j’ai plein de trucs à faire,

plein de projets et il me manque des bras …

Tu m'as même donné envie de faire une expo photo.

Hier, en rentrant des marinières,

Photographies d’un jour,

Photographies de la mer toujours,

La rue Obscure m’attendait.

Juste une histoire,

                                        une histoire de regard.

Lendemain de l'exposition  "Reflets de Lumières"

dans la citadelle de Villefranche sur mer.

Lendemain d'exposition,

et cette toile de 2m x 3m en recyclage

est venue s'imposer.

Elle attendait son tour.

La dernière,

après une longue période d'apprentissage

entre formes et couleurs,

entre lignes et pointillismes,

entre peintures et photographies.

"Last Time" est une expérimentation picturale

grand format.

Elle se travaille en mouvement,

en dessin centré,

pour exprimer la nature et l'eau,

en point central.

Cette toile est exposée sur le blog,

en inversion de polarité,

permettant ainsi d'observer un autre univers.

A l’instar des pratiques du Yoga,

et autres pratiques visant au développement personnel,

le dessin en perspectives variées, centrées,

offre un jeu d’attentions et d’intentions.

C’est un concept,

une pratique aux frontières de différentes techniques.

Origines et conditions,

cette peinture s'inscrit dans un Biomimétisme.

C'est ainsi que cette toile a changé, évolué,

au fil du temps.

Thierry Onteniente ©

Peintre photographe, designer d’instants.

Au cœur de la citadelle,

                           le musée Volti.

Les statues sont là.

L'une, en gardienne,

observe celui qui entre.

L'autre, amusée,

observe les générations qui se suivent

et qui tentent de s'exprimer.

Photographies d'un soir

d'un feu d'artifice,

ensemble,

en rade de Villefranche sur mer.

Mouvements aléatoires du photographe pris par la gite ,

Mouvements aléatoires des vagues en reflets,

Ces photographies sont considérées comme "naturelles".

"Amusant, Intéressant Félicitations, Très bonne idée, ...Surprenant ".

un professeur de Photographie.

La scénographie de l'exposition

est composée de différents objets en récup.

en Re-Cyclage

représentant l'ensemble de la démarche

en slow design.

Ci dessous les photographies du vernissage

prisent par  Barbara Lecomte,

Artiste photographe à la mairie de Villefranche sur mer.

Vous pourrez vous y retrouver...

En la remerciant pour ses si belles photographies.

Mon avis ?

Je pense qu'elle est vraiment douée pour les portraits.

Elle capte les essentiels de chacun d'une manière remarquable.

 Sous le regard de Volti.

Un joli passage du "Prophète" de Khalil Gibran

envoyé par Marie D. pour m'accompagner :

 "On vous a dit aussi que la vie est obscurité,

et dans votre lassitude vous répétez ce que disent les las. 

Et je vous dis que la vie est en effet obscure sauf là où il y a élan, 

Et tout élan est aveugle sauf là où il y a la connaissance. 

Et toute connaissance est vaine sauf là où il y a le travail, 

Et tout travail est futile sauf là où il y a l'amour ; 

Et quand vous travaillez avec amour

vous attachez votre être à votre être,

et vous aux autres,

et vous à Dieu. "

Plastique d’un jour, plastique pour toujours,

que puis-je faire de toi?

Sans condamner, simplement pour stimuler.

Plastique d’un jour en recyclage

que puis-je faire de toi?

Simplement pour exprimer cette nécessité sociétale.

 « Qu’est-ce que je peux faire de ça ? »

En slow,

 le temps de la réflexion en dessins,

les solutions en design .

Fil de fer, en structure, en sculpture...

Cycles sans fins,

De l’arbre à rêves

                           jusqu’à l’Ange en mouvements,

L'expérimentation continue son chemin,

               en se nourrissant de nouvelles récupérations.

Sourires en conditions,

du respect de l’environnement et de son plaisir qu'il engendre

naîtra le respect de l’homme.

Voici donc des intentions,

des possibles en développement,

en cherchant la poésie du mouvement.

Depuis quelques semaines,

l'association Be hOpe,

enfin créée,

s'est engagée dans la construction

d'un "Arbre à rêves" dans un collège sur Nice.

Nous avons ainsi commencé son élaboration

avec différentes matières à valoriser:

vieux pneus, bouteilles plastiques,

canettes,

etc...

Naturellement les capsules de cafés

sont venues s'insérer dans le projet.

Ainsi,

un panier est posé à l'entrée de l'Atelier Loft

pour la récupération de ces fameuses capsules.

Je vous invite à les garder, à les stocker,

et à me les déposer.

A votre bon cœur donc,

en soulignant que pour cette opération:

1 - Vous contribuerez à la sensibilisation des enfants

au recyclage, inscrit dans un projet pédagogique.

2 - Vous contribuerez au questionnement:

"Qu'est ce que je peux faire de ça?"

3 - Vous contribuerez au recyclage de ces capsules,

en oeuvre artistique, du moins créative.

4 - Vous contribuerez à engager

l'association "Be hOpe" dans ses projets créatifs.

Cet arbre à rêve

aura la fonction de faire le lien

avec les différents professeurs.

Et exposera,

outre la notion de récupération et de recyclage,

l’expression des différentes disciplines

sur le thème de l'arbre.

En vous remerciant, et tout particulièrement

l'association Promenade Poétique

qui est partenaire de la démarche.

Activité

"vidage et nettoyage des capsules dans l'AtelierLoft"...

Une question vient naturellement sur le tapis:

"...qu'est ce qu' on va faire de tout ça ?"

Un poème?

Un poème de Linda Lo Presti Brun,

professeur d' SVT et poète

pendant que l'arbre se construit:

"Quelques bouteilles en plastique, Des canettes , aux couleurs vives, Mi design, mi artistique, Dans une pose un peu lascive,

L'arbre à rêve prend racine, Entre les doigts et les mots, Le fil de fer nous dessine Une arabesque de rameaux.

On recycle sans problèmes, Vendeurs d'objets , circulez. Car nous avons pour emblème Recyclage à volonté.

Un vieux tronc fera l'affaire Pour porter les folles branches. Des pneus fixés à terre Rendront ses racines étanches.

Regardez comme il est fier De trôner au gré du vent. C'est un arbre de caractère Né des rêves des enfants."

Linda LO PRESTI

L'histoire continue.

L'histoire de l'arbre à rêves continue son chemin.

Doucement. Lentement.

Premiers essais,

la contrainte de la récup. impose la patience.

Impose d'inverser les modes de constructions.

Le squelette de l'arbre à rêves trouve une place,

naturellement dans un puits de lumière,

l'espace d'un instant.

L'objet créatif devient modulable.

Transformable.

Quelques photographies

histoire d'intégrer le numérique dans le projet.

Et forcement, une vidéo.

A mi chemin.

Mais à mi chemin,

il reste " tout " à faire.

Ironie.

Voilà que Mélany et Clémence,

futures professeurs d'svt,

s'inspirent dans un jeu de photographies.

Une année est passée.

Les capsules sont là,

et l'arbre vient d'être planté.

Une année depuis la collecte des capsules,

Une année de bouteilles plastiques,

Avec une histoire en commun.

Pas pour rien.

Voilà que l'arbre est planté,

en place de palmier.

Nous avons dansé.

Oui nous avons dansé avec les incertitudes et les inquiétudes du plastique.

Linda Lo Presti Brun, Christine Ferullo, Mélanie Paulhe, Clémence Prénat et moi même

nous nous sommes employés à sensibiliser sur les plastiques.

Sur la récup.

Mais aussi sur l'arbre,

sur l'arbre de vie,

sur l'arbre à rêve.

Qu'importe la forme,

du moment que le questionnement est là.

Il continue son chemin, son évolution.

Sa transformation.

C'est tout l’intérêt du projet.

Il est là. Sous nos yeux.

Et déjà, il interroge les observateurs:

Les questions fusent.

Les critiques vis à vis des plastiques exposés sont bien là.

Et le devenir de cet arbre, planté aux yeux de tous, pousse au questionnement.

D’une certaine manière, le premier objectif créatif est atteint.

L'Arbre à rêves est modulable, transformable.

Il pourra se nourrir de nouvelles bouteilles,

continuer à se construire.

Les capsules ?

A vrai dire elles sont encore en préparations.

Quelques idées demandent un peu de temps.

Les canettes? En préparations, aussi.

Précisions :

400 ans, c'est, d’après ce que j'ai lu, le temps pour se dégrader, cela pollue les océans et fini dans nos assiettes.

Et même si une partie infime est recyclé industriellement, ou le sera,

Il me semble important qu'on se penche sur cette matière.

Mais parce que avant tout je reste photographe ou peintre,

voici quelques voies poétiques, créatives...

L'arbre à rêves

En inversion de polarité, simplement,

Nous sommes à la Darse de Villefranche sur mer.

Le Chantier Naval Gilbert Pasqui,

posé comme un temple du bois et de la matière noble,

travaille l'architecture des vieux gréements.

Savez- vous,

savez- vous comment est construit un mat en bois ?

Sur des unités qui ont plus d'une centaine d'années?

Il faut savoir que ces œuvres d'art,

que l'on peut aisément nommer ainsi,

jouent les régates régulièrement.

Tabarly

malgré ses succès de marin au long cour

et son goût pour le progrès  ( l'hydroptère )

continuait à naviguer et à régater sur son vieux Pen Duick.

Il faut savoir que, dans le monde marin,

nous sommes dans le Graal de la navigation.

Un certain respect, et un désir certain, s'en dégage.

Plus de 25 mètres, à la verticale, en bois.

Bois contre collé, pour obtenir légèreté et résistance.

Aussi étonnant que cela puisse paraître,

les caractéristiques rivalisent avec le carbone.

Voici donc comment est fait cette structure

qui peut dépasser les 25 mètres,

qui subit les vents et la mer,

et qui, de plus, doit obéir à l'homme marin.

Oui, c'est creux.

Et d'une légèreté déconcertante

au regard des volumes et des contraintes.

La construction demande un savoir faire sans égal,

bien plus moderne qu'il n'y paraît.

Moderne.

Oui, le mot est juste.

Moderne

Parce que aujourd'hui la science et la technologie

comme par enchantement

retourne vers ces techniques du bois contre collé.

Moderne

Le bois est une matière qui se régénère facilement,

qui demande la moindre énergie à son exploitation,

et qui impacte le moins possible la planète.

Moderne

Parce que sans aucun doute,

la poésie y est.

Comme d'habitude,

par le jeu de la récupération?

à force de tourner autour de Steve, Laurent et Gilbert,

voici quelques morceaux d'un vieux mat qui traînait.

Récupération donc,

de ces bouts de bois qui traînaient

d'un vieux mat fracassé.

Au beau milieu de l'Atelier Loft,

une question:

"Qu'est ce que je peux faire de ça ?"

"Qu'est ce que je peux faire de ça ?"

Oui, j'ai envie de vous poser la question.

Challenge sur quelques morceaux de bois

à transformer en "slow design".

Réflexion sur la forme et la matière.